Categoría: Gráfico

    Siento que si las miles de amapolas que deben venir no apareciesen, mi paisaje quedaría sin vida. Ellas marcan la cotidianidad y, al mismo tiempo, van rompiendo la monotonía de algunos recuerdos. Saben que vienen para no quedarse.

     Tienen asumido que su paso por aquí es efímero, pero mientras tanto, se adueñan de lo espontáneo, de la capacidad visual y sensorial. Ninguna permanece ausente….y eso las hace aún más bellas.

 Por eso, aquellos volátiles, pasajeros, evanescentes, imprevistos, pero al mismo tiempo persistentes pétalos rojos se convierten, pese a su debilidad, en los poderosos colores de la primavera.

     Símbolo de los enamorados, pues ¿quién no te deshojó, al menos alguna vez en su vida, rezando el famoso “me quiere, no me quiere” ?

   Predilecta de los escritores, siempre asociada con el comienzo, la simplicidad, la alegría, la humildad y, ante todo, con la inocencia y la modestia.

 

     … y tus pétalos siempre estuvieron abiertos. Tu corazón entendía cuando necesitaba un amigo. Tus ojos eran severos cuando necesitaba una lección y tu fuerza…. tu fuerza nos guió y nos dio alas.

A la Chica

 

     En esta primavera gris que se resiste a entrar, apareces llena de vida, limpia, como el agua cristalina. Así eres amapola.

     Pareces la voz del aire templada sólo por un instante en el tiempo.  Vete meciendo en sus brazos, delicada amapola, que se nos va la vida como en un suspiro.

     Todos los años, en el inicio de la primavera, la naturaleza nos regala la belleza en forma de estas pequeñas y blanquecinas flores.

      La explosión de color es tal, que el Valle del Jerte (Cáceres/Extremadura), durante un escaso suspiro de tiempo, apenas un par de semanas, se tiñe por completo de blanco cuando la flor del cerezo surge por doquier sobre más de un millón de árboles custodiando el río que da nombre al valle cuyas aguas cristalinas riegan con generosa y fría abundancia las tierras jerteñas, dejando ambos lados del valle como si de una nevada se tratase.

      El blanco inmaculado de los cerezos, mezclado con el limpio azul del cielo provoca miles de sensaciones que respiramos a través de los cinco sentidos.

 

     En homenaje a mi tía Natalia, que nos hizo amar como nadie los encantos de esta tierra. 

 

 

 

En una simbiosis cromática, con unos tonos muy vivos, por encima de lo natural, la Carrera del Darro recoge la belleza que se derrama de su vecina la Alhambra a un lado, y del Albaycín, de otro. Su recorrido nos lleva por la ribera del río que le da nombre a través una linea de colores cálidos en un atardecer de ensueño.

Los amarillos de la izquierda chocan contra los eléctricos azules de un cielo que se resiste a ennegrecer mientras las luces de la ciudad iluminan los edificios en una sinfonía de pinceladas atrevidas.

La Carrera del Darro, calle granadina por excelencia, la calle más bonita del mundo, dicen.

     Aparece la primavera en el valle, y los verdes explosionan por doquier. Los naranjos y limoneros muestran su esplendor máximo tomando su particular protagonismo hasta inundar todo la comarca con su inconfundible aroma a azahar.

   Y en medio, Restábal. Un pueblo que se deja querer por el paisaje, tumbado, sin sobresaltar, aunándose en torno a sí mismo ofreciendo al viajero un cruce de caminos donde los vientos del sur con sabor a costa mezclado con el del azahar hace que tome un carismático sentido.

 

     Y de los azules y de los malvas nacen el rojo, el ocre, los naranjas….. y forman el conjunto de la Alhambra, y de ella, imponente, apuntando al cielo, el elemento más alto del momumento nazarí, la Torre Comares, en una mezcla entre lo natural y lo bello, y sus colores se derraman ladera abajo, buscando quizá el río Darro.

     Un cielo cálido, mezclado, arrebata casi sin querer el color rojizo de la torre, retándola en las alturas.

     El primer plano, inerte y sin motivo, sin protagonismo, se oscurece en una penumbra fría.

Con una delicada silueta, el perfil inequívoco de la Alhambra quiere, y consigue, confundirse con unos árboles armonizando sus colores y sus texturas.

Los elementos, según nos van acercando al monumento nazarí, ganan en intensidad convirtiendo a la Torre de la Vela con su campanario, en la gran protagonista.

En el centro de la imagen, unos tonos intensos de ocres mezclados con azules pardos y verdosos sujetan la escena dejando entrever la silueta de las murallas así como algún que otro ciprés que nos apunta directamente a un cielo muy licuado trabajado dentro de la gama de los azules, lo que nos aporta la frescura de una acuarela simple y limpia.

     Intentando recoger y ordenar el ramo, el cristal, limpio, definido y transparente copa el centro inferior emergiendo entre una sombra opaca, terrosa que nos invita a vislumbrar un contraluz.

     En su interior, el ramillete de tallos se dispersa en el fondo, intentando en vano zafarse.

    Arriba, unas inacabadas flores, dispares y coloristas conforman la atención de la escena en un «caos» algo confuso, lo que confiere al ramo una soltura inusual, todo ello sobre un fondo, mezcla de azules y ocres.

 

     En épocas tormentosas, el sol, cual vasto ariete, rompe, penetrando entre las nubes como abriéndose camino en un sinfín de direcciones.

    El destrozo es tal que la luz, potente y rota, parece llorar ensangrentada. Las nubes, intentan en vano recomponerse. A lo lejos, en el horizonte, algo nos recuerda que llegará la calma.

     Mientras, en medio del caos, el paisaje permanece inerte… como ajeno a la escena.

 

     Uno de mis primeros trabajos con esta técnica y realizado para una exposición colectiva con temática sobre Córdoba organizada por mis compañeros y compañeras de la Asoc. de pintores Las Eras de Armilla.

       Podemos apreciar, que una vez realizado el trabajo, simulando la textura acrílica, la goma de borrar adquiere un gran protagonismo matizando en gran medida una capa superpuesta de color negro, la cual simula una aguada de tinta sobre acrílico, aportando cierta dosis de profundidad interior sobretodo en la parte inferior del tema.

     Por encima del tono oscuro, aparecen unos délibes destellos de luces a base de tonos malvas, verdosos, rosáceos, blancos y algún que otro azulado.

Hace unos años me encontré con estos dos girasoles.

Habían nacido de manera silvestre en una rendija producida en el asfalto en pleno arcén de una carretera.

Sin cuidados, sin riegos oportunos salvo los producidos por la lluvia, y en una época poco propicia para ello, estos dos productos de la naturaleza lucían bellos y radiantes como desafiando a la propia civilización.

Hoy los plasmo en este tema, con una técnica mixta mezclando un fondo con efectos de tiza y pastel y unos colores vivos en los girasoles, casi realistas a caballo entre el acrílico y la acuarela.

    Uno de los recuerdos que mejor guardo es ver como crecía en el patio de casa ese par de flores de pato que mi madre solía tener entre decenas de otras macetas de múltiples formas y colores.

     Ésta, que hoy represento aquí, quizás fue, aún sin saberlo, la última que nació de sus manos.

     Inmortalizada en principio en una foto, hoy  rindo tributo aquí con esta simulación de acuarela,  a esta flor, fruto de esas manos únicas que tenía para las plantas.

Va por tí, «Chica».

 

 

     De una envoltura algo exagerada, esta simulación de acuarela sobre húmedo pretende conjugar los tonos grises con los verdosos, casi neutros en contrapunto con los tonos rosáceos del cielo que parece que quieren anunciarnos, no se sabe bien, si un amanecer o un atardecer.

     Unos rojizos, casi cobrizos en la parte central e inferior derecha ponen el tono cálido al tema junto con un camino que se pierde entre algún que otro árbol y una azuleada en exceso neblina.

 

 

Interpretación muy personal de la iglesia Ntra.  Sra. de la Asunción (siglo XVI) de la localidad de Cúllar Vega (Granada).

     Realizado con una gama cromática muy granadina en los que predominan los malvas y azules  contrastando con los cálidos del cielo y la parte central del tema.

     De unos trazos muy sueltos, se adivina además de la torre, unas edificaciones que van perdiendo forma según nos vamos alejando.

     La línea de horizonte, muy marcada de una montaña, casas y unos árboles da más sensación si cabe, de una condensación de pigmentos, muy típico en acuarela.